كاتب المقال : منى عثمان
على مرّ التاريخ، لم تكن الملابس مجرد وسيلة لتغطية الجسد، بل حملت دلالات ثقافية وفنية عكست هوية المجتمعات وتطوّر أساليب حياتها. ويأتي الكيمونو الياباني في مقدمة الأزياء التي تجاوز تأثيرها حدود ثقافتها الأصلية، ليصبح مصدر إلهام للمصممين حول العالم. فمن أقمشته المزخرفة وقصّاته المستقيمة إلى أكمامه الواسعة وطريقة ارتدائه، استطاع هذا الزي التقليدي أن يترك بصمة واضحة في تاريخ الموضة، وأن يحافظ على حضوره حتى اليوم.
الكيمونو: حكاية زيّ يحمل هوية ثقافية
يُعد الكيمونو أحد أبرز رموز الثقافة اليابانية، واسمه يعني حرفيًا «ما يُرتدى». يتميز بتصميمه ذي الخطوط المستقيمة، وأكمامه الواسعة، وواجهته التي تُلف حول الجسم وتُثبّت بحزام يُعرف باسم «أوبي» (Obi).
وعلى عكس كثير من الملابس الغربية التي تعتمد على تفصيل القماش ليتبع انحناءات الجسم، يقوم تصميم الكيمونو التقليدي على قطع مستطيلة من القماش تُجمع بطريقة مدروسة لتكوين الزي. وتمنحه هذه البنية البسيطة مرونة في الاستخدام، كما تجعل القماش والزخارف والألوان عناصر أساسية في جماله.
لم يكن الكيمونو مجرد لباس يومي، بل حملت تصاميمه معاني اجتماعية وثقافية. فقد ارتبطت بعض خيارات الألوان والنقوش والعناصر الزخرفية بعمر مرتديه والمناسبة والمكانة الاجتماعية، كما استُخدمت رموز مستوحاة من الطبيعة، مثل أزهار البرقوق وأغصان الصنوبر والخيزران والطيور والأمواج.
وهكذا تحوّل الكيمونو إلى مساحة فنية تعبّر من خلالها الحِرف اليابانية عن الجمال والطبيعة والموروث الثقافي، مع اختلاف التصاميم بحسب الفترات التاريخية والمناسبات.
كيف تطوّر الكيمونو عبر التاريخ؟
لم يصل الكيمونو إلى شكله المعروف اليوم دفعة واحدة، بل مرّ بمراحل متعددة من التطور. وخلال فترة إيدو (1603–1868)، ازدهرت صناعة المنسوجات اليابانية، وبلغت تقنيات النسيج والصباغة والتطريز مستويات عالية من الإتقان.
وفي تلك الفترة، أصبحت الأقمشة المزخرفة والتصاميم المتقنة وسيلة للتعبير عن الذوق والمكانة الاجتماعية. كما تطورت تجارة الملابس والأقمشة، وظهرت أنماط متنوعة تناسب الفئات المختلفة، من الأزياء الفاخرة المصنوعة من الحرير إلى الملابس اليومية الأكثر بساطة.
ولم تقتصر أهمية هذه المرحلة على تطور الخامات، بل امتدت إلى انتشار كتب تعرض نماذج الكيمونو ونقوشه، إلى جانب المطبوعات الفنية اليابانية التي وثّقت أشكال الملابس واتجاهاتها. ويمكن النظر إلى هذه المواد بوصفها وسيلة مبكرة لتوثيق الموضة ونقل الأفكار البصرية.
ومع دخول اليابان مرحلة التحديث خلال فترة ميجي (1868–1912)، ازداد حضور الملابس الغربية في المجتمع الياباني، بالتزامن مع تطور صناعة الأقمشة وازدياد التبادل التجاري والثقافي. ولم يؤدِّ ذلك إلى اختفاء الكيمونو، بل ساهم في تغيّر استخداماته وتصاميمه، وظهور أساليب جديدة تجمع بين التقاليد والتأثيرات الحديثة.
وفي عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، انتشرت أنواع من الكيمونو الجاهز ذات الألوان الزاهية والنقوش الهندسية الجريئة، لتناسب أنماط الحياة المتغيرة. ويكشف هذا التطور أن الكيمونو نفسه لم يكن زيًا ثابتًا، بل تأثر بالتحولات الفنية والاجتماعية في اليابان.
من اليابان إلى أوروبا: بداية التأثير في الموضة الغربية
خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر، ازداد اهتمام الفنانين والمصممين الأوروبيين بالفنون اليابانية، في ظاهرة عُرفت باسم «اليابانية» (Japonisme). وأسهمت المعارض الدولية وتجارة التحف والمنسوجات والمطبوعات الفنية في تعريف الجمهور الغربي بجماليات التصميم الياباني.
ولفت الكيمونو انتباه المصممين بفضل أقمشته الغنية وزخارفه المتقنة، لكن تأثيره لم يتوقف عند الجانب البصري. فقد جذبتهم أيضًا قصّته المستقيمة وطريقة تشكيله حول الجسم، وهي خصائص قدّمت بديلًا عن بعض أساليب التفصيل الغربية التي اعتمدت على تشكيل الملابس بإحكام حول القوام.
في البداية، استُخدمت بعض الكيمونو في الغرب بوصفها أردية منزلية فاخرة، كما استُلهمت نقوشها وأقمشتها في تصميم الملابس والقطع الزخرفية. ومع بداية القرن العشرين، اتسع التأثير ليشمل بنية الملابس نفسها، إذ بدأ بعض المصممين البحث عن طرق تمنح المرأة حرية أكبر في الحركة وتبتعد عن القيود التي فرضتها بعض الأزياء السابقة.
وبذلك لم يكن انتقال تأثير الكيمونو مجرد اقتباس لنقوش أو ألوان، بل أصبح جزءًا من تحوّل أوسع في طريقة التفكير بتصميم الملابس.
بول بواريه: نحو صورة جديدة للأزياء النسائية
يُعد المصمم الفرنسي بول بواريه (Paul Poiret) من الأسماء المهمة عند الحديث عن تأثير الأزياء غير الغربية في الموضة الأوروبية خلال بدايات القرن العشرين. فقد استلهم من الكيمونو وأزياء تاريخية وثقافية أخرى أفكارًا تتعلق بالخطوط المستقيمة والقصّات الأقل تقييدًا للجسم.
وفي وقت كانت فيه الملابس النسائية الأوروبية تعتمد بدرجة كبيرة على الكورسيه والتفصيل الدقيق لتشكيل القوام، اتجه بواريه إلى تصاميم أكثر انسيابية، تعتمد على إسدال القماش وتشكيله بدلًا من إحكامه حول الجسم.
وقد ساعد هذا التوجه في توسيع حدود التصميم التقليدي، وفتح المجال أمام أشكال جديدة من المعاطف والفساتين والأردية. ولم يكن الكيمونو المصدر الوحيد لإلهامه، لكنه مثّل أحد المراجع التي ساعدته على استكشاف أساليب مختلفة في بناء الملابس.
وتكمن أهمية هذه التجربة في أنها توضح كيف يمكن لتصميم من ثقافة أخرى أن يثير أسئلة جديدة لدى المصمم حول علاقة القماش بالجسم والحركة، وأن يسهم في تطوير لغة بصرية مختلفة.
مادلين فيونيه وكريستوبال بالنسياغا: القصّة بوصفها عنصرًا جماليًا
امتدت التجارب التي أعادت التفكير في العلاقة بين القماش والجسم إلى مصممين آخرين، من بينهم مادلين فيونيه (Madeleine Vionnet)، التي اشتهرت بتصاميمها الانسيابية وتقنياتها في تشكيل القماش، وكريستوبال بالنسياغا (Cristóbal Balenciaga)، المعروف بتجاربه في بناء الملابس وصياغة أحجامها.
استفادت هذه الاتجاهات من مبادئ مثل الخطوط الهندسية، واتساع القماش، وترك مساحة بين الجسم والملابس، بدلًا من الاعتماد دائمًا على التفصيل الذي يحدد كل انحناءة.
ومع ذلك، لا يعني هذا أن أعمال هؤلاء المصممين كانت نسخًا مباشرة من الكيمونو؛ فكل مصمم أعاد تفسير الأفكار التي استلهمها وفق رؤيته الخاصة وتقنياته واحتياجات الأزياء الغربية.
وهنا تظهر إحدى أهم نقاط الالتقاء بين الثقافات في عالم الموضة: فقد تنتقل فكرة تصميمية من زي تقليدي إلى قطعة مختلفة تمامًا، مع احتفاظها ببعض خصائصها، مثل اتساع الأكمام أو طريقة انسياب القماش أو بساطة البناء الهندسي.
بين الاستلهام والمحافظة على الهوية
يثير انتقال الأزياء بين الثقافات سؤالًا مهمًا حول كيفية الاستفادة من التراث في التصميم الحديث. فالاستلهام لا يقتصر على نقل شكل قطعة أو زخرفتها، بل يتطلب فهم سياقها الثقافي والتاريخي، والتمييز بين استخدام عناصر تصميمية عامة وبين تقديم زي تقليدي كما لو كان مجرد اتجاه موسمي.
ويحمل الكيمونو معاني تتجاوز شكله الخارجي؛ إذ يرتبط بتاريخ اليابان وحِرفها الفنية ومناسباتها وتقاليد ارتدائه. لذلك، فإن التعرف إلى هذه الخلفية يمنح فهمًا أعمق للتصميم، ويساعد على تقدير الجهد الحرفي والمعنى الثقافي وراءه.
وفي الوقت نفسه، يوضح تاريخ الموضة أن التبادل بين الثقافات أسهم في ظهور أفكار جديدة، وأن المصممين كثيرًا ما أعادوا تفسير الأشكال والخامات بطرق تتناسب مع عصورهم. ويصبح هذا التبادل أكثر ثراءً عندما يصاحبه الاعتراف بالمصادر الأصلية واحترامها.
من الكيمونو إلى معاطف الموسم: عودة القصّات الواسعة
لم يقتصر تأثير الكيمونو على الأزياء التقليدية، بل يمكن ملاحظة أوجه تشابه بين بعض خصائصه وتصاميم المعاطف الحديثة، خصوصًا تلك التي تتميز بالقصّات الواسعة والأكمام المنسدلة والانسيابية. وتمنح هذه التصاميم الجسم مساحة للحركة، وتعتمد على تشكيل القماش بدلًا من تحديد القوام بإحكام.
ومن التصاميم التي تبرز فيها هذه الفكرة معطف الكوكُون (Cocoon Coat)، الذي يتميز عادةً بقصّة مستديرة أو بيضاوية تمنح المعطف حجمًا واسعًا حول الجسم. ورغم اختلافه عن معطف الكيمونو، فإن كليهما قد يلتقي في اتساع القصّة وطريقة احتواء الجسم.
وتعود تجارب المعاطف المستوحاة مباشرة من الكيمونو إلى بدايات القرن العشرين؛ إذ وثّق معهد كيوتو للأزياء معطفًا صممه بول بواريه نحو عام 1909، يتميز بأكمام مستوحاة من الكيمونو وبنية مستقيمة. كما قدم إيسي مياكي معطف «Tanzen» في موسم خريف وشتاء 1977، مستلهمًا شكل الرداء الياباني التقليدي.
أما في خريف وشتاء 2026–2027، فقد برز معطف الكوكُون ضمن اتجاهات المعاطف التي تناولتها تقارير الموضة، مع تنوع في الأحجام والأقمشة والتفاصيل. ولا يعني ذلك أن هذا المعطف مستوحى بالضرورة من الكيمونو، لكنه يوضح استمرار الاهتمام بالقصّات الحجمية والانسيابية في الموضة المعاصرة.
ومن التصاميم المعاصرة التي تجمع بين القصّات الانسيابية والتفاصيل الزخرفية الغنية، المعاطف الطويلة المصنوعة من الأقمشة اللامعة والمزيّنة بنقوش مستوحاة من الطبيعة، مثل الأزهار والطيور، مع إضافات فاخرة كالياقات والأساور المصنوعة من الفرو. وتُظهر هذه التصاميم كيف يمكن توظيف القصّات الواسعة والزخارف الفنية في ابتكار معاطف عصرية تجمع بين الطابع التراثي والفخامة الحديثة، مع أوجه تشابه جمالية مع بعض عناصر الكيمونو الياباني.
وهكذا، تلتقي بعض ملامح التصميم الياباني التقليدي مع توجهات حديثة في المعاطف، لتكشف كيف يمكن للأفكار الجمالية أن تعود بصيغ جديدة، مع اختلاف مصادر الإلهام وطريقة تنفيذها من مصمم إلى آخر.
الكيمونو: إرث تقليدي يتجدد مع الزمن
تكشف رحلة الكيمونو من اليابان إلى منصات الأزياء أن تأثير القطع التقليدية لا يرتبط بالموضة العابرة وحدها، بل بقدرتها على تقديم أفكار تصميمية تظل قابلة لإعادة التفسير عبر الأجيال.
فمن الأقمشة المزخرفة وتقنيات الحِرف اليابانية، إلى القصّات المستقيمة التي ألهمت مصممين غربيين، ثم التجارب المعاصرة في تشكيل القماش والحركة، حافظ الكيمونو على مكانته بوصفه أكثر من مجرد زي تقليدي.
إن قصته تذكّرنا بأن تطور الموضة لا يحدث بمعزل عن التاريخ والثقافة، وأن بعض أكثر الأفكار تأثيرًا تبدأ من قطعة تحمل إرثًا طويلًا، ثم تجد طريقها إلى أشكال جديدة تعكس روح كل عصر.
ولمعرفة كيف تستلهم التصاميم التراثية بأسلوب عصري دون استنساخها، انضم إلى ماستر كلاس «التراث السعودي بلغة تصميم معاصرة: من الاستلهام إلى تصميم الكولكشن» مع المدربة ملاك غيث. يمتد لأربعة أيام للمستوى المتوسط والمتقدم. تتناول الورشة الأزياء التقليدية السعودية حسب مناطق المملكة، وكيفية الاقتباس منها لتصميم كولكشن عصري مستوحى من التراث السعودي الاصيل
للتسجيل والاستفسار تواصل معنا
حسابات ذات صلة
